“(…) A gravura foi o período marcado entre duas fases da pintura. A primeira que ela considera de formação, com as cópias, as naturezas-mortas, o figurativismo, estudos de luz e sombras e perspectivas. (…) Em seguida, um rompimento e o fluir total do inconsciente. A quebra e a entrada na fase atual”. Ignácio de Loyola Brandão ANA Horta: pinturas. Apresentação de Ignácio de Loyola Brandão. São Paulo: Galeria de Arte São Paulo, 1984. “A exuberância e intensidade das cores que eclodiu na pintura de Ana Horta antecedeu o rigor e a severidade preto e branco dos caminhos do desenho e da gravura. Foi um tempo fértil: base, alicerce, vigor que estabeleceria a própria essencialidade dos futuros projetos da artista. (…) Perseguindo o seu roteiro, após o momento decisivo no qual se decidiu pintora – tempo/relâmpago em que se encharcou de tintas, de roxos, amarelos, azuis e vermelhos gritantes, tempo em que sustou a censura, transgrediu regras e fórmulas, e se jogou livre, encantada, enfeitiçada na efusão da gestualidade – Ana Horta transpôs a barreira da performance média, lançando-se estrela no firmamento da pintura contemporânea brasileira (…) Em 1986, (…) emergiu uma fase de pintura manifestadamente mais densa, mais consistente, mais enfática. Ao perder a fluidez e se tornar mais matéria, ao dispensar as harmonias do arco-íris, a pintura de Ana Horta ganhou coragem. Como, por exemplo, no uso aberto do preto. Neste tempo, tudo indicava um destino largo e extenso para a jovem artista. (…) Ana perdeu a vida absurdamente, nas tramas de uma contramão”. Celma Alvim ALVIM, Celma. Nunca mais tuas cores, Ana Horta. Galeria: revista de arte, São Paulo: Area Editorial, n. 4, p. 20-21, 1987. “(…) A pintura de Ana Horta é um intrincado tecido de pinceladas linhas, áreas de matéria-cor, convivência de muitos estados de ação da artista. Harmoniza a convivência das áreas de cálculo com áreas de risco da experiência. Há uma ação liberta despertada na convivência com o mestre Amilcar. É o registro material de sensibilidade e inteligência entrecruzadas em cada tela. Sua Pintura está entre as que fazem da arte um ato de pensar e, ao mesmo tempo, é celebração da sensualidade. A cor é seu caráter de plena realização, prazer e alegria. Há um tempo que vem, vê e vence: conquista o espaço com gesto, registro de descarga de energia na linha iluminadora do relance de um relâmpago. Há um espaço que se faz: constrói o tempo em amplas áreas de pinceladas densas e largas, sedimentando a matéria como superfície iluminada. Ana Horta veio na rapidez feliz da sensualidade realizada, generosa e ampla, mas densa como um relâmpago e seu próprio gesto. Esvaiu-se e permanece juventude. Seu tempo deslocou-se da vida para ser pintura”. Paulo Herkenhoff ABRANTES, José Israel; PEDRO, Ivan. Pinturas Ana Horta. Apresentação de Cristiano Paz. Textos de Maria do Carmo Secco et al. Belo Horizonte: Comunicação e Artes, 1989, p. 61.

Acervos

Coleção Gilberto Chateaubriand – MAM/RJ – Rio de Janeiro RJ

Exposições Individuais

1981 – Belo Horizonte MG – Individual, na Anno Arte

1982 – Ouro Preto MG – Individual, na Fundação de Arte de Ouro Preto

1982 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na EAV/Parque Lage

1983 – Belo Horizonte MG – Individual, no MAP

1983 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Funarte

1984 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria GB Arte

1984 – São Paulo SP – Individual, na Galeria de Arte São Paulo

1984 – Belo Horizonte MG – Individual, no MAP

1986 – Belo Horizonte MG – Individual, na Galeria Gesto Gráfico

Exposições Coletivas

1975 – Belo Horizonte MG – Artistas Bancários

1975 – Belo Horizonte MG – Artistas Mineiros

1977 – Santos SP – 5º Salão de Arte Jovem, no CCBEU

1978 – Belo Horizonte MG – Brincando com a Linha, na Sala Corpo de Exposições

1979 – Belo Horizonte MG – Exposição dos Alunos da Escola de Belas Artes da UFMG

1979 – Belo Horizonte MG – Retrospectiva Audio Visual Mineiro, na La Taberna

1980 – Belo Horizonte MG – 12º Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, no MAP

1981 – Belo Horizonte MG – 5º Salão de Artes Plásticas, na Fundação Clóvis Salgado. Palácio das Artes

1981 – Belo Horizonte MG – Arte Ecológica, na Fundação Clóvis Salgado. Palácio das Artes

1981 – Belo Horizonte MG – Projeto Jequitinhonha, na Fundação Clóvis Salgado. Palácio das Artes

1982 – Belo Horizonte MG – 14º Salão Nacional de Arte, no MAP

1982 – Curitiba PR – 5ª Mostra Anual de Gravura Cidade de Curitiba, na Casa da Gravura Solar do Barão

1982 – Fortaleza CE – 8º Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, na Casa da Cultura Raimundo Cela

1982 – Novo Hamburgo RS – 1º Salão de Artes Plásticas de Novo Hamburgo

1982 – São Paulo SP – 1º Festival Nacional da Mulher nas Artes, no MAC/USP

1983 – Atami (Japão) – 6ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1983 – Belo Horizonte MG – Brasil Pintura, na Fundação Clóvis Salgado. Palácio das Artes

1983 – Kyoto (Japão) – 6ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1983 – Rio de Janeiro RJ – 6ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, no MNBA

1983 – Rio de Janeiro RJ – 6º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ

1983 – São Paulo SP – 6ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, no Masp

1983 – São Paulo SP – Arte na Rua, organizado pelo MAC/USP

1983 – Tóquio (Japão) – 6ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1984 – Belo Horizonte MG – Coletiva de Inauguração, no Cemig Espaço Cultural Galeria de Arte

1984 – Fortaleza CE – 7º Salão Nacional de Artes Plásticas

1984 – Niterói RJ – 1ª Arte Brasileira Atual, na Galeria de Arte da UFF

1984 – Olinda PE – Novos Gravadores Mineiros. na Oficina Guaianases de Gravura

1984 – Rio de Janeiro RJ – 7º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ

1984 – Rio de Janeiro RJ – Como Vai Você, Geração 80?, na EAV/Parque Lage

1984 – Rio de Janeiro RJ – Gravura 10 Artistas, no Solar Grandjean de Montigny

1985 – Belo Horizonte MG – Diálogos: novas linguagens da arte e a criança de sempre, na Cemig Espaço Cultural Galeria de Arte

1985 – Brasília DF – Brasilidade e Independência, no Teatro Nacional Cláudio Santoro

1985 – Rio de Janeiro RJ – Velha Mania: desenho brasileiro, EAV/Parque Lage

1986 – Belo Horizonte MG – 9º Salão Nacional de Artes Plásticas: sudeste, na Fundação Clóvis Salgado. Palácio das Artes

1986 – Buenos Aires (Argentina) – 1ª Bienal Latino-americana de Arte sobre Papel, no Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

1986 – Curitiba PR – 7ª Mostra do Desenho Brasileiro, no MAC/PR

1986 – Rio de Janeiro RJ – 9º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ

1986 – Rio de Janeiro RJ – Arte Hoje, no MNBA

Exposições Póstumas

1987 – Belo Horizonte MG – In Memorian, na Gesto Gráfico Galeria de Arte

1987 – Rio de Janeiro RJ – Ao Colecionador: homenagem a Gilberto Chateaubriand, no MAM/RJ

1988 – São Paulo SP – 15 Anos de Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, na Fundação Mokiti Okada M.O.A

1989 – São Paulo SP – Pintura Brasil Século XX: obras do acervo do Banco Itaú, na Itaugaleria

1989 – Belo Horizonte MG – Aspectos da Arte Contemporânea, na Fundação Clóvis Salgado. Palácio das Artes

1991 – Belo Horizonte MG – BR/80: pintura Brasil década 80, no NIC/Belo Horizonte

1992 – São Paulo SP – João Satamini/Subdistrito, na Casa das Rosas

1995 – São Paulo SP – Anos 80: o palco da diversidade, na Galeria de Arte do Sesi

1996 – Belo Horizonte MG – É um Menino: esses dias de Natal, na Cemig Espaço Cultural Galeria de Arte

1997 – Belo Horizonte MG – Prospecções: arte nos anos 80 e 90, na Fundação Clóvis Salgado. Palácio das Artes

2003 – São Paulo SP – 2080, no MAM/SP

2004 – Rio de Janeiro RJ – Onde Está Você, Geração 80?, no CCBB